Samedi 12 et dimanche 13 mai 2012, la Réunion des Opéras de France (ROF) et les Opéras d’Europe convient tous les publics à « fêter l’opéra » en ouvrant gratuitement leurs portes.
Plus de 100 opéras, représentant 25 pays européens, participent à cette manifestation. La France reste le pays le mieux représenté avec 29 participants.
Le 12 mai, à Limoges, l’Opéra mobilise toutes ses équipes afin de faire découvrir au public l’univers d’un lieu de spectacle, ses particularités (un plafond mobile par exemple qui permet de moduler la jauge de la salle), ses ateliers (décors, costumes et accessoires), ses différents métiers et les savoir-faire que suppose le montage d’un opéra sur le plan artistique et technique. Des concerts et des spectacles jalonneront cette journée et permettront à tous de découvrir un lieu et des artistes dans une ambiance conviviale et festive.
Tous à l’Opéra ! en 2012, c’est encore et toujours une occasion unique, pour tous, de découvrir gratuitement l’opéra et ses métiers, de rencontrer les artistes sur la scène et de participer à l’aventure en chantant, en jouant et en dansant !
Cette manifestation bénéficie du soutien financier du ministère de la Culture et de la Communication, de la Caisse des dépôts et de la SACD, du partenariat de France Télévisions, de France Musique, d’Opéra Europa, de RESEO, des Cabinets Baron & Aidenbaum et de Jaris Act’ Pro.
Programme de la journée
- Visites et rencontres avec le personnel de l’Opéra-Théâtre de Limoges.
- Mademoiselle Julie d’August Strinberg (14 h 30)*
Lecture, mise en espace et en musique par David Gauchard, Compagnie L’Unijambiste
- Pulse and Groove (17 h 00) concert*
Louis Da Silva Rosa violon/Alexandre Cardenas violon/Caroline Van De Watering alto / Denys Viollet violoncelle
Concert gratuit du samedi
- Julie. La nuit de la Saint-Jean (18 h 30)*
Conférence de Michel Beretti
- Julie, opéra de Philippe Boesmans (20 h 30)*
Répétition générale (réservation obligatoire dans la limite des places disponibles)
* Les horaires sont communiqués sous réserve de modifications éventuelles.
Lundi 14 MAI 14 h 30 (Séance réservée aux scolaires)
Mardi 15 MAI 20 h 30
Opéra en 1 acte et 12 scènes de Philippe BOESMANS (né en 1936) | Livret de Luc BONDY et Marie-Louise BISCHOFBERGER d’après la pièce Mademoiselle Julie d’August STRINDBERG (1888) | Commande de La Monnaie, Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Wiener Festwochen | Création le 8 mars 2005, Théâtre royal de La Monnaie, Bruxelles.
Reprise de la production de la Scène nationale d’Orléans, 2009, coproduction Musiques Nouvelles, ARCADI, Ars Musica, Maison de la Culture de Bourges | Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication et de la Région Centre.
De tradition, la Saint-Jean fête la transgression ; mais le jeu, sous la plume d’un dramaturge aussi tourmenté qu’August Strindberg, tourne vite au cauchemar, révélant de chacun l’inavouable. Luc Bondy a fait de Mademoiselle Julie le livret en allemand du quatrième opéra du compositeur belge Philippe Boesmans: la jeune maîtresse du domaine, désengagée de ses fiançailles, vient séduire Jean, le valet de son père, promis à la cuisinière Kristin. Si la nuit abrite l’illusion du bonheur, le petit jour éclaire l’impossible de leur rencontre. Pulsions contradictoires et obsessionnelles, traumatismes enfouis, oscillations intérieures : le conflit est en chacun. Pour exorciser son passé et ses désirs coupables, Julie glisse de la folie vers la mort.
Le huis clos impose une lecture intime des sentiments ; la partition de Philippe Boesmans, créée en 2005 à Bruxelles, se jette dans la confidence, traverse de ses fulgurances la narration dramaturgique, rythme le trouble
annonciateur de la tragédie, charge d’émotion la fragilité émanant de chacun.
Le metteur en scène Matthew Jocelyn, qui après une décennie à l’Atelier du Rhin dirige désormais le Canadian Stage Company de Toronto, scrute le poids du drame, exalte la sensualité de Julie. Pour cette production créée à Orléans en 2009, il a conçu un décor unique, symbole d’un univers se liquéfiant alors que se délitent les êtres, et travaillé au corps à corps avec les trois solistes pour « tirer une puissance de drame et de théâtralité ». Une poignante descente aux enfers.
distribution
Direction musicale Daniel KAWKA / Mise en scène Matthew JOCELYN / Assistant mise en scène Yves LENOIR / Scénographie, décors Alain LAGARDE / Costumes Zaïa KOSCIANSKI / Lumières Pierre PEYRONNET.
JULIE Carolina BRUCK-SANTOS / JEAN Alexander KNOP / KRISTIN Hendrickje VAN KERCKLOVE. / Orchestre de Limoges et du Limousin.
à propos de…
Direction musicale Daniel KAWKA
Après des études instrumentales, d’écriture et de composition ainsi que de direction d’orchestre (École Normale de musique de Paris), lauréat de la Fondation de France, agrégé de musicologie et titulaire d’un Doctorat d’analyse musicale, il travaille auprès de J. Poole, approfondissant le répertoire vocal, C. Brück, pour le répertoire contemporain. En 1993, il se voit confier la direction musicale de l’Ensemble orchestral contemporain qui lui permet de démarrer une carrière internationale. Il crée en 2003 le Festival Philharmonic, orchestre symphonique dédié au répertoire français et allemand des XIX et XXème siècles.
Il a récemment dirigé de grands ouvrages lyriques tels que le Fliegende holländer de R. Wagner, le Viol de Lucrèce de B. Britten, de grandes œuvres avec chœur : le Requiem de Verdi, la seconde symphonie Résurrection de G. Mahler. Il dirige en création Le Vase de parfums de S. Giraud mise en scène et livret d’O. Py (Nantes-Angers Opéra, Théâtre de la Ville Paris 2004), Divorzio all italiana de G. Battistelli (Opéra de Nancy 2008), Wozzeck d’Alban Berg (saison 2010/2011).
Invité aujourd’hui par les plus grands orchestres symphoniques européens et sur les grandes scènes européennes d’opéra, il est actuellement un des chefs d’orchestre français les plus actifs et engagés, tant sur le terrain du grand répertoire romantique que sur celui de la musique du XXème siècle et de la création, dirigeant quelques 400 œuvres et créations.
Il s’intéresse aujourd’hui à la diffusion et la réinterprétation des grands chefs d’oeuvres de notre temps.
Mise en scène Matthew JOCELYN
D’origine canadienne Matthew Jocelyn commence le théâtre en parallèle à ses études universitaires mais se consacre surtout à la mise en scène : La Double Inconstance de Marivaux, 1991 Canada, La Tragédie de l’athée de Cyril Tourneur, dont il co-signe la traduction (Avant-scène Théâtre).
Il dirige l’Atelier Tchekhov à Paris pendant 2 ans puis pendant trois saisons il dirige l’ensemble du travail scénique du Centre de formation lyrique de l’Opéra Bastille. Il y met en scène Cosi fan tutte de Mozart, La voix humaine de F. Poulenc, Carmen de G. Bizet,…
En 1998 il est nommé à la direction de l’Atelier du Rhin où il est chargé de la mise en place et de la direction des Jeunes Voix du Rhin. Il y développe une politique de résidences chorégraphiques, faisant de l’Atelier du Rhin l’un des rares centres de création pluridisciplinaire en France à être dirigé par un artiste. Dans un objectif de démocratisation de la culture, il initie d’importants projets d’action culturelle dans les communautés urbaines et rurales aux alentours de Colmar.
En tant que metteur en scène, il crée Danser à Lughnasa de Brian Friel (1998), la création française de deux pièces de Timberlake Wertenbaker : Nightingale (2000), dont il signe la traduction (éditions l’Harmattan) et Dans l’intérêt du pays (2004).
Il met en scène entre autre Macbeth de William Shakespeare (2006), ainsi que trois opéras en un acte : Erwahrtung d’A. Schoenberg, Das Gehege de W. Rihm et Le bal d’O. Strasnoy, pour lequel il écrit également le livret, (Staatsoper de Hambourg mars 2010). Il conçoit et met en scène la première étape d’un spectacle pluri-disciplinaire sur l’origine du langage, Il reste encore 50 minutes avant la fin du spectacle, basé sur les écrits du psycho-linguiste Steven Pinker.
tarifs et infos pratiques
TARIF B (de 17€ à 25€) / Abonnement possible / Tarif préférentiel pour les scolaires.
Durée : 1 h 15
CHANTÉ EN ALLEMAND surtitré en français
TOUS PUBLICS
Rencontres, conférences et lectures…
- RENCONTRE avec Matthew JOCELYN, metteur en scène, mercredi 9 mai à 18 h 00
- Mademoiselle Julie d’August STRINDBERG lecture, mise en espace et en musique par David GAUCHARD, Compagnie l’Unijambiste samedi 12 mai à 14 h 30 (foyer du public),
- CONFÉRENCE « Julie. La nuit de la Saint-Jean » samedi 12 mai 2012 à 18 h 30 (foyer du public)
Création chorégraphique pour huit danseurs et quatuor à cordes conçue par Mourad MERZOUKI, le Quatuor Debussy et AS’N.
Création le 25 septembre 2010 dans le cadre de la quatorzième Biennale de la danse de Lyon. Production Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Käfig | Coproduction Biennale de la danse de Lyon, Théâtre national de Chaillot, Maison des arts de Créteil, Espace Albert-Camus de Bron | Avec le soutien du Quatuor Debussy Spectacle co-accueilli avec les Centres culturels de la Ville de Limoges – scène conventionnée pour la danse.
Un titre aussi percutant pourrait promettre quelques coups. La dernière création du chorégraphe Mourad Merzouki, né en 1973, aujourd’hui directeur du Centre chorégraphique national de Créteil, est plutôt une invocation pleine d’humour à ce sport dont il fut champion junior et auquel il doit sa vocation. La boxe n’est pas tant les coups que l’esquive, le saut, l’empoignade. Dès lors, la gestuelle, les accessoires et le décor aux ressources infinies prennent une autre dimension, poétique, ludique, burlesque. L’excitation du combat transforme la peur en fantaisie, le match en rencontre rêveuse sous les couleurs nostalgiques d’un cirque à l’ancienne. Boxe Boxe est un pur divertissement, dont l’impact visuel fait coup de poing. Mais aucun ring ici, hormis les cordes du Quatuor Debussy, dont la musique en live irrigue le spectacle. Sautant du hip hop à Schubert, les Debussy sont les compagnons de scène idéaux : depuis vingt ans et leur Premier Grand Prix du Concours d’Évian, ils ne mettent pas de gants pour sortir le répertoire classique de ses ornières et partagent les paris les plus fous pour créer des passerelles avec d’autres disciplines. Cet éclectisme est aussi celui de Merzouki et de sa compagnie Käfig, fondée en 1996 pour ouvrir le langage du hip hop et confronter les esthétiques.
En cela, Boxe Boxe, créé à la Biennale de la danse de Lyon en septembre 2010, assume parfaitement son rôle, renouvelant totalement, dans le métissage de danse urbaine et de musique classique, l’approche de la danse contemporaine.
Distribution
Direction artistique et chorégraphie Mourad MERZOUKI / Conception musicale Quatuor Debussy, AS’N / Scénographie Benjamin LEBRETON, Mourad MERZOUKI / Costumes Émilie CARPENTIER / Lumières Yoann TIVOLI / Construction Patrick LERAT / Peintures Camille COURIER , Benjamin LEBRETON.
Danseurs :
Rémi AUTECHAUD, Guillaume CHAN TON, Aurélien DESOBRY, Magali DUCLOS, Frédéric LATASTE, Mourad MERZOUKI et/ou Steven VALADE, David RODRIGUES, Teddy VERARDO.
Production Orchestre Poitou-Charentes | L’Orchestre Poitou-Charentes est subventionné par la Région Poitou-Charentes, le ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Poitou-Charentes), la Ville de Poitiers, le Crédit Mutuel
Ce programme monographique de l’Orchestre Poitou-Charentes, qui répond à l’invitation de l’Opéra-Théâtre de Limoges, referme une période de pleine maturité du compositeur allemand, juste avant que la surdité le contraigne à abandonner les concerts.
De 1806 à 1809 – du concerto n° 4 au n° 5, tous deux encadrant l’Ouverture de Coriolan (1807) –, Beethoven signera aussi les symphonies N° 4 à N°6, deux versions de Leonore, le Concerto pour violon, plusieurs quatuors à cordes, des trios et des sonates pour piano…
La cohérence de style et de ton de ces années fastes atteint son apogée dans le cinquième concerto, lui-même le dernier des sept de Beethoven, au rondo final particulièrement célèbre.
Ces trois œuvres exceptionnelles de contraste et de dramatisation forment un tout de référence, tant pour les compositeurs postérieurs à Beethoven – dans les domaines concertant comme symphonique – que pour les interprètes qui toujours trouvent à les renouveler – vertu des chefs-d’oeuvre, atemporels et toujours révélateurs de sens.
Jean-François Heisser l’entend bien ainsi, lui qui a donné en 2011, en plusieurs concerts, l’intégralité des concertos pour piano. Beethoven est l’un de ses compositeurs de prédilection aux côtés de la musique espagnole. Depuis 2000, le pianiste a élargi son angle d’approche pour le bonheur de l’Orchestre Poitou-Charentes dont il a pris la direction musicale, jeune formation créée en 1982 qu’il a ouverte au répertoire du XXe siècle sans perdre de vue les grands classiques.
distribution
Direction musicale et piano Jean-François HEISSER / Orchestre Poitou-Charentes
programme
Ludwig van BEETHOVEN :
- Ouverture de Coriolan en ut mineur opus 62
- Concerto pour piano et orchestre n° 4 en sol majeur opus 58
- Concerto pour piano et orchestre n° 5 en mi bémol majeur
- « L’Empereur » opus 73
tarifs et infos pratiques
TARIF B : (de 17€ à 25€) / HORS ABONNEMENT, tarif préférentiel pour les abonnés de l’Opéra-Théâtre.
