David Lescot Metteur en scène

DAVID LESCOT

Auteur, metteur en scène et musicien.

Son écriture et son travail scénique mêlent au théâtre des formes non-dramatiques, en particulier la musique, la danse ainsi que la matière documentaire.

Il met en scène ses pièces Les Conspirateurs (1999, TILF), L’Association (2002, Aquarium) et L’Amélioration (2004, Rond-Point).

En 2003 Anne Torrès crée sa pièce Mariage à la MC93-Bobigny, avec Anne Alvaro et Agoumi. 

Sa pièce Un Homme en faillite obtient le Prix du Syndicat national de la critique de la meilleure création en langue française en 2007.

En 2008, la SACD lui décerne le prix Nouveau Talent Théâtre.

Il crée La Commission centrale de l’Enfance à la Maison de la Poésie à Paris. Le spectacle se joue plusieurs saisons dans le monde entier (Espagne, République tchèque, Russie, Belgique, Argentine, Etats-Unis) et remporte en 2009 le Molière de la révélation théâtrale.

Artiste associé au Théâtre de la Ville, il y met en scène L’Européenne, dont le texte obtient le Grand Prix de littérature dramatique en 2008, Le Système de Ponzi (2012) adapté à la télévision pour Arte par Dante Desarthe, puis Les Jeunes (2012) et J'ai trop peur (2015) sa première pièce pour enfants, qui connaît depuis un grand nombre de représentations en France et est reprise à Paris puis dans toute la France de 2015 à 2017.

À l'invitation du Festival d'Avignon et de la SACD, il participe en 2011 au "Sujet à Vif" et créée "33 tours", avec le danseur et chorégraphe DeLaVallet Bidiefono (juillet 2011). Le spectacle est repris au TNB à Rennes sous le titre 45 Tours, puis au Théâtre de la Ville en 2012, avant de poursuivre sa tournée en France et outremer.

Il co-signe avec le musicien Benoît Delbecq Tout va bien en Amérique (Bouffes du Nord, 2013).

En 2014 il crée Nos Occupations, à la Filature de Mulhouse, où il est associé.

La même année il met en scène au Monfort Ceux qui restent. Le spectacle obtient le Prix de la Meilleure création en langue française du Syndicat de la Critique, et est repris au Théâtre de la Ville en 2015. Le texte est publié chez Gallimard en 2015 dans la Collection "Haute Enfance".

Le spectacle est joué à l'automne 2016 au Festival de Princeton puis à la Maison française de l'Université NYU à New York.

En février 2015 il est directeur musical et interprète de Revue Rouge, spectacle musical sur les chants révolutionnaiure, mis en scène par Eric Lacascade, avec Norah Krief (création au TNB à Rennes, repris la saison suivante à Paris et en tournée).

Il écrit en 2015 Kollektiv', pièce pour 19 acteurs du Conservatoire National de Paris, mise en scène par Patrick Pineau.

Il crée Les Glaciers grondants, autour du Climat, à la Filature de Mulhouse en novembre 2015, qui est repris notamment au Théâtre de la Ville, et aux CDN de Caen, de Nice et de Saint-Etienne, ainsi qu'au Festival de Wuzhen en Chine en octobre 2016.

Il reçoit en 2015 le Prix Théâtre de la SACD.

En janvier 2016, il met en scène Les Derniers Jours de l'Humanité de Karl Kraus, à la Comédie-Française, avec Denis Podalydès.

Il a monté les opéras The Rake's Progress de Stravinsky à Lille, Il Mondo Della Luna de Haydn à la MC93-Bobigny avec l'Atelier lyrique de l'Opéra Bastille, puis en 2014 La Finta Giardiniera de Mozart à Lille et Dijon, sous la direction musicale d'Emmanuelle Haïm, et Djamileh de Bizet avec l'Opéra de Rouen et le CDN de Caen.

Il crée le dyptique « Le Plus près possible », concert parlé, au Printemps des Comédiens à Montpellier en juin 2016.

En 2017 il mettra en scène La Flûte enchantée de Mozart (Direction musicale Christophe Rousset, opéras de Dijon, Limoges, Caen).

Il prépare actuellement un spectacle musical consacré à la Commune de Paris et intitulé La Chose Commune (production Filature de Mulhouse, CNDC Chateauvallon et Théâtre de la Ville) qu’il interprétera aux côtés d’Emmanuel Bex, Elise Caron, Mike Ladd, Simon Goubert et Géraldine Laurent. 

Il est membre fondateur de la Coopérative d'écriture, qui regroupe 13 auteurs.

Ses textes sont publiées aux Editions Actes Sud-Papiers, elles sont traduites publiées et jouées en anglais, allemand, portugais, japonais, roumain, polonais, italien, espagnol, russe...

Ses pièces sont publiés aux éditions Actes Sud-Papiers.

Siobhan STAGG Pamina

La soprano australienne Siobhan Stagg a remporté des prix lors de compéti-tions vocales importantes telles que le Concours international de Belvédère, le Concours Mozart de Salzbourg, le Mietta Song Competition et le Aus-tralian International Opera Award. Christa Ludwig a décrit sa voix comme « l’une des plus belles que j’aie jamais entendues ». En 2016, Siobhan Stagg a joué sur les grandes scènes interna-tionales de concert et d’opéra, dont ses débuts aux BBC Proms sous la direc-tion de Simone Young, puis avec le NDR Symphonieorchester, le Münch-ner Rundfunkorcheser et une tour-née australienne avec le ténor Roberto Alagna. En janvier 2015, Siobhan est intervenue dans trois concerts et une diffusion vidéo mondiale du Requiem de Brahms avec Christian Thielemann et le Berliner Philharmoniker. Elle a fait récemment d’importants débuts dans l’Orpheus de Rossi au Royal Opera House de Londres, avec Kent Nagano dans A Quiet Place de Berns-tein et dans Fidelio et Alcina au Grand Théâtre de Genève.

En mai 2014, Siobhan a fait ses débuts au Hamburg State Opera dans le Lear d’Aribert Reimann. Siobhan retourna ensuite à Hambourg en avril 2015 pour chanter Blonde dans Die Entführung aus dem Serail. En 2013, elle rejoint le Salzburg Festival’s Young Singers Project et fait ses débuts à Deutsche Oper Berlin sous la direc-tion de Sir Simon Rattle.

Berlin lui a immédiatement offert un contrat de trois ans. Pendant ce temps, elle joue des rôles tels que Blonde, Sophie ( Der Rosenkavalier ), Gilda ( Rigoletto ), et Pamina ( Die Zauberflöte ). Parmi ses autres interprétations récentes figurent ses débuts au Berlin State Opera, un concert avec le Moscow Philharmonic Orchestra, le Concert de la Saint-Syl-vestre à la Philharmonie de Cologne. Ses projets futurs incluent son retour au Royal Opera House, à Covent Gar-den, le rôle de Blonde à Amsterdam ainsi qu’à des concerts importants à Salzbourg, Cologne, Berlin, Varsovie et Sydney.

Siobhan est de plus en plus demandée en tant qu’artiste d’opéra et de concert, en collaboration avec des chefs comme Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Simone Young, Donald Runnicles, Kent Nagano, Pinchas Steinberg, Christian Curnyn, Leonardo García Alarcón, Manfred Honeck, Marko Letonja et Stephen Layton. Siobhan a fait ses études à l’Université de Melbourne et à l’Aca-démie Internationale de Galles du Royaume-Uni, en Italie, à New York et en Autriche.

Source : Opéra de Dijon

Jodie DEVOS La Reine de la Nuit

Née en 1988, la soprano belge Jodie Devos commence ses études musicales professionnelles à l’IMEP, l’Institut supérieur de Musique et de Pédagogie à Namur avec Elise Gäbele et Benoit Giaux. Elle continue sa formation en chant, à la Royal Academy of Music de Londres, avec Lillian Watson et Audrey Hyland, dont elle sort avec la plus grande distinction.

Après sa formation, Jodie Devos gagne le premier prix du Concours International Bell’Arte ainsi que le second prix et le prix du public du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique. Elle est lauréate de nombreux autres prix en Belgique et en Angleterre. Elle est Artiste Jeune Talent de l’année 2015 pour les International Classical Music Award (ICMA).

Elle est généreusement supportée par l’Asbl Do Musica et les Fonds Thirionet. Pendant ses études, elle a la chance de recevoir les conseils de professeurs tels que Peggy Bouveret, John Streets, Florence Daguerrre de Hurreaux, Mitsuko Shirai, Helmut Deutsch, Noelle Barker, Raphael Sikorski, Christiane Eda-Pierre et Nadine Denize.

Son répertoire à l’opéra inclus Adèle et Ida (La chauve-souris de Strauss Jr.) Serpina (La Serva Padrona de Pergolesi), Le Feu, le Rossignol et la princesse (L’enfant et les Sortilèges de Ravel), Blondchen (Die Entführung aus dem Serail), Despina (Cosi fan tutte de Mozart), Olympia (Les contes d’Hoffmann de Offenbach) mais aussi Liesl dans La mélodie du bonheur de Oscar et Hammerstein.

Ces récents engagements comprennent la Cantate du café et la Cantate des paysans de Bach, la Cantate Miseri noi Misera Patria de Haydn, Bellezza dans Il trionfo del Tempo e del Desinganno de Haendel, Les Illuminations de Britten, La petite messe solennel de Gounod, Eternal light de Goodhall, en Belgique, Angleterre, Hollande et France. Elle chante sous la direction de chefs tels que Roland Boer, Paolo Arrivabeni, Dmitri Jurowski, pour les concerts des lauréats du Concours International Reine Elisabeth et Enrique Mazzola pour le Festival Musiq’3.

Pour la saison 2014/2015, Jodie Devos fait ses débuts à l’Opéra Comique dans les rôles de Ida et d’Adele (La chauve-souris de Strauss) sous la baguette de Marc Minkowski et dans le rôle d’une Marchande et d’un pensionnaire (Les mousquetaires au couvent de Varney) en tant que membre de l’Académie de l’Opéra comique. Jodie Devos donnera de nombreux récitals à travers le monde comme la Belgique (Gent, Anvers, Bruxelles) la France (Paris), l’Allemagne (Düsseldorf) La Hollande (Maastricht), l’Inde (Bombay), le Canada (Québec) mais aussi une tournée au Brésil au côté de Sumi Hwang. Elle chantera sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon un concert dédié aux airs de concert et airs d’opéra de Mozart avec le nouvel orchestre « Millénium Orchestra». On la retrouvera dans de nombreux Festivals cet été (Stavelot, Juillet Musical de Saint-Hubert, Estivales en Médoc) au côté de l’OPRL, Eric Le Sage et le quatuor Alfama.

Source  : http://jodiedevos.com/

Camille POUL Papagena

Soprano éclectique, Camille Poul amorce une carrière prometteuse en se forgeant une solide réputation d’artiste au tempérament dramatique et pétillant, dans un répertoire s’étendant du baroque au contemporain, avec une prédilection évidente pour les opéras mozartiens. Les critiques vantent les qualités de timbre de sa voix brillante et touchante, son charme et sa remarquable présence scénique.

En scène, son répertoire s’étend de Monteverdi (Amore et Damigella dans L’Incornorazzione di Poppea) à Poulenc (La Voix Humaine) en passant par Mozart. Elle a notamment interprété Pamina, La Première Dame et Papagena (Die Zauberflöte), Susanna (Le Nozze di Figaro), Zerlina (Don Giovanni), Rita de Donizetti, Belinda (Didon et Enée, Purcell), Carolina (Il matrimonio segreto, Cimarosa), Rosina (Il barbiere di Seviglia, Rossini), Cerere (Le Nozze di Teti e Peleo, Rossini), Aricie (Hippolyte et Aricie, Rameau), Adèle (Die Fledermaus, J. Strauss), Zémire (Zémire et Azor, Grétry), Osira (Zanaida, C.P.E. Bach), Amour (Orphée et Eurydice, Glück et Cadmus et Hermione, Lully), Urgande (Amadis, Lully), Nana Catoen (Lundi, monsieur vous serez riche, A. Duhamel), pour ne citer qu’eux...

Elle a été notamment dirigée par Stéphane Denève, Emmanuelle Haïm, Allessandro De Marchi, David Reiland, Gérard Korsten, William Christie, Hervé Niquet, Alexis Kossenko, Jean-Christophe Spinosi, Giuseppe Grazzioli, David Stern, Jean-Claude Malgoire et Damien Guillon.

Elle a travaillé sous la direction de metteurs en scènes tels que Galin Stoev, Jean-Yves Ruf, Jean-François Sivadier, Eric Vigié, Benjamin Lazar, Christophe Gayral, Corinne et Gilles Benizio.

Elle a étudié avec Alain Buet, Jean-Louis Dumoulin, et reçu les conseils de René Jacobs, David Jones, Leontina Vaduva et Buddug Verona-James. Elle a été membre de l’académie du festival d’Aix en Provence. Camille Poul prépare ses rôles avec Agnès De Brunhoff.

Elle est diplômée du CNSM de Paris pour le répertoire lyrique, du CNR de Paris pour le répertoire baroque et du CNR de Caen. Flûtiste de formation, son goût pour l’Opéra s’affirme dès l’enfance, en chantant comme soliste au sein la Maîtrise de Seine Maritime dans des productions de l’opéra de Rouen (Die Zauberflöte, Carmen, La Bohème, Tosca).

Camille Poul se produit dans des salles prestigieuses, telles que l’Opéra Comique, les opéras de Lille, Rouen, Caen, Dijon, Metz et Rennes, Vichy, le Grand théâtre d’Aix en Provence, l’Opéra Royal de Versailles, l’Opéra Royal de Luxembourg.

Elle a été conviée en 2013 à assurer la doublure du rôle-titre d’Hippolyte et Aricie à Glyndebourne. Elle a également chanté au Konzerthaus de Vienne,à la salle Pleyel, à la Cité de la Musique, au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris, au Vredenburg d’Utrecht, aux Concertgebow d’Amsterdam et de Bruges, ou encore au Quartz de Brest.

Elle collabore avec de nombreux ensembles réputés, tels Le Concert d’Astrée, Academia Montis Regalis, Le Poème Harmonique, Les Lunaisiens, Le Banquet Céleste, Les Cyclopes, Les Ambassadeurs, Les Musiciens du Paradis, Opera Fuoco...

Elle est l’invitée de nombreux festivals internationaux : Berkeley, Grenade, Leipzig, Campo de Jordao au Brésil, La Vallette Baroque festival, La Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes et de Lisbonne, le festival de la Vézère, le festival des Promenades musicales du Pays d’Auge, les Musicales de Normandie, Lessay, festivals de Gand et Spa, festival de Palerme, festival français de Riga, festival Mysteriae Pascalae de Cracovie, etc.

Camille Poul entretient une activité importante de chambriste et de récitaliste, en duo avec Jean-Paul Pruna et Célimène Daudet au piano, ainsi qu’avec Maude Gratton et François Guerrier au clavecin et pianoforte.

La discographie de Camille comprend L’enfant et les sortilèges (dont elle chante le rôle titre) avec le SWR de Stuttgart dirigé par S.Denève (à paraître), La Première Dame dans Les mystère d’Isis (version pastiche de La Flute Enchantée de Lachnitt-Mozart, label Glossa), Urgande dans Amadis de Lully (label "Musiques à la Chabotterie"), la deuxième Grâce de l’Orfeo de Belli (label Alpha), le rôle titre de Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara, ainsi que des airs de Michel De La Barre (« La Julie », label Agogique).

Elle a enregistré en DVD les rôles d’Amore et Damigella dans L’Incornorazzione di Poppea (Virgin Classics) et Amour et Palès dans Cadmus et Hermione de Lully (label Alpha).

Passionnée par le spectacle en petite forme et le mélange des genres, elle a créé un spectacle intitulé On eut dit l’écho d’une cloche lointaine, avec la danseuse Flora Sans et l’accordéoniste Anthony Millet. Elle aura également l’honneur de chanter le rôle d’Ygraine de l’opéraTintagiles (tiré d’une pièce de Maeterlinck), récemment composé pour elle par Lucien Guérinel, création prévue au festival de Chaillol avec l’Ensemble KDM. Elle a aussi chanté le rôle de La sirène pour la bande-son des "Naufrageurs" moyen métrage du réalisateur Raphaël Mathié, en collaboration avec le compositeur Krischna Levy.

Source : http://www.camillepoul.com/

Dashon Burton Sarastro

Loué pour sa « noblesse et son ton riche » ( The New York Times ) et sa « voix énorme et palpitante capable de ressusciter les morts » ( Wall Street Journal ), le baryton basse Dashon Bur-ton est connu pour ses performances exaltantes des grandes œuvres sacrées de Bach, Handel, Beethoven et Men-delssohn, ainsi que pour les chansons séculaires et les œuvres de Brahms, Copland, Schubert et Strauss. Membre fondateur de l’ensemble vocal contem-porain Roomful of Teeth, Dashon est également passionné de faire décou-vrir de nouvelles œuvres. Lors des dernières saisons, Dashon Burton a participé aux représentations des Passions selon Saint-Jean et de Saint-Matthieu, de la Messe en si mineur de Bach, du Requiem de Brahms, de la 9e Symphonie de Beethoven, du Requiem de Mozart, du Messie de Haendel, du rôle titre d’Elijah, et de Feast de Belshazzar avec des orchestres tels que Philharmonia Baroque, Cleve-land Orchestra, Baltimore Symphony, Cincinnati May Festival, New Jersey and Kansas City Symphonies, Boston’s Handel and Haydn Society, et Boston Baroque. À l’opéra, Dashon a chanté Jupiter dans la production des Talens Lyrique, Castor et Pollux, en France. Il est apparu dans la production Samson de Handel and Haydn Society, et a fait ses débuts avec le Cleveland Orchestra dans leur production multimédiatique  et innovatrice de Cunning Little Vixen de Janáček. Le Cleveland Orchestra l’a également accompagné dans le Requiem de Brahms et la 9e Symphonie de Beethoven. Dashon est diplômé du Oberlin College Conservatory et de l’Institut de musique sacrée de l’Université de Yale, où il a étudié et fait des tournées avec Maasaki Suzuki.

Source : Opéra de Dijon