Théâtre – Vidéo – Musique
Portrait librement adapté de la vie et de l’œuvre de Milena JESENSKÁ | Création 2010-2011, Production Compagnie du Désordre. Coproduction La Fabrique – scène conventionnée de Guéret, Théâtre du Cloître-scène conventionnée de Bellac | Avec le soutien de L’Archipel-scène territoriale de Fouesnant, Théâtre Georges-Madec d’Esquibien.
Journaliste, écrivain et traductrice tchèque, Milena Jesenská est la fameuse destinataire des Lettres à Milena de Kafka, datées du début des années 1920, l’un des grands amours de sa vie. « Lumière dans les ténèbres », « ouragan » dans la chambre de l’auteur de La Métamorphose, elle est aussi le témoin d’une époque chaotique, dénonce la montée du nazisme, s’engage dans la Résistance et meurt à Ravensbrück en 1944. Sa force de caractère et son regard lucide ont fasciné Filip Forgeau qui lui dédie cette « Chambre », première d’une série de portraits de fiction de grandes figures des arts inspirés de journaux, correspondances et biographies.
distribution
Texte & mise en scène Filip FORGEAU / Comédienne Soizic GOURVIL et la voix de Daniel MESGUICH / Lumières Claude FONTAINE / Univers sonore Fabrice CHAUMEIL
à propos de…
Auteur, metteur en scène de théâtre, réalisateur au cinéma, Filip Forgeau fonde la Compagnie du Désordre en 1997. Il est directeur de La Fabrique-scène conventionnée de Guéret depuis 2006 et directeur artistique de la manifestation Les Auteurs vivants ne sont pas tous morts (depuis 2002).
Lundi 14 MAI 14 h 30 (Séance réservée aux scolaires)
Mardi 15 MAI 20 h 30
Opéra en 1 acte et 12 scènes de Philippe BOESMANS (né en 1936) | Livret de Luc BONDY et Marie-Louise BISCHOFBERGER d’après la pièce Mademoiselle Julie d’August STRINDBERG (1888) | Commande de La Monnaie, Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence, Wiener Festwochen | Création le 8 mars 2005, Théâtre royal de La Monnaie, Bruxelles.
Reprise de la production de la Scène nationale d’Orléans, 2009, coproduction Musiques Nouvelles, ARCADI, Ars Musica, Maison de la Culture de Bourges | Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication et de la Région Centre.
De tradition, la Saint-Jean fête la transgression ; mais le jeu, sous la plume d’un dramaturge aussi tourmenté qu’August Strindberg, tourne vite au cauchemar, révélant de chacun l’inavouable. Luc Bondy a fait de Mademoiselle Julie le livret en allemand du quatrième opéra du compositeur belge Philippe Boesmans: la jeune maîtresse du domaine, désengagée de ses fiançailles, vient séduire Jean, le valet de son père, promis à la cuisinière Kristin. Si la nuit abrite l’illusion du bonheur, le petit jour éclaire l’impossible de leur rencontre. Pulsions contradictoires et obsessionnelles, traumatismes enfouis, oscillations intérieures : le conflit est en chacun. Pour exorciser son passé et ses désirs coupables, Julie glisse de la folie vers la mort.
Le huis clos impose une lecture intime des sentiments ; la partition de Philippe Boesmans, créée en 2005 à Bruxelles, se jette dans la confidence, traverse de ses fulgurances la narration dramaturgique, rythme le trouble
annonciateur de la tragédie, charge d’émotion la fragilité émanant de chacun.
Le metteur en scène Matthew Jocelyn, qui après une décennie à l’Atelier du Rhin dirige désormais le Canadian Stage Company de Toronto, scrute le poids du drame, exalte la sensualité de Julie. Pour cette production créée à Orléans en 2009, il a conçu un décor unique, symbole d’un univers se liquéfiant alors que se délitent les êtres, et travaillé au corps à corps avec les trois solistes pour « tirer une puissance de drame et de théâtralité ». Une poignante descente aux enfers.
distribution
Direction musicale Daniel KAWKA / Mise en scène Matthew JOCELYN / Assistant mise en scène Yves LENOIR / Scénographie, décors Alain LAGARDE / Costumes Zaïa KOSCIANSKI / Lumières Pierre PEYRONNET.
JULIE Carolina BRUCK-SANTOS / JEAN Alexander KNOP / KRISTIN Hendrickje VAN KERCKLOVE. / Orchestre de Limoges et du Limousin.
à propos de…
Direction musicale Daniel KAWKA
Après des études instrumentales, d’écriture et de composition ainsi que de direction d’orchestre (École Normale de musique de Paris), lauréat de la Fondation de France, agrégé de musicologie et titulaire d’un Doctorat d’analyse musicale, il travaille auprès de J. Poole, approfondissant le répertoire vocal, C. Brück, pour le répertoire contemporain. En 1993, il se voit confier la direction musicale de l’Ensemble orchestral contemporain qui lui permet de démarrer une carrière internationale. Il crée en 2003 le Festival Philharmonic, orchestre symphonique dédié au répertoire français et allemand des XIX et XXème siècles.
Il a récemment dirigé de grands ouvrages lyriques tels que le Fliegende holländer de R. Wagner, le Viol de Lucrèce de B. Britten, de grandes œuvres avec chœur : le Requiem de Verdi, la seconde symphonie Résurrection de G. Mahler. Il dirige en création Le Vase de parfums de S. Giraud mise en scène et livret d’O. Py (Nantes-Angers Opéra, Théâtre de la Ville Paris 2004), Divorzio all italiana de G. Battistelli (Opéra de Nancy 2008), Wozzeck d’Alban Berg (saison 2010/2011).
Invité aujourd’hui par les plus grands orchestres symphoniques européens et sur les grandes scènes européennes d’opéra, il est actuellement un des chefs d’orchestre français les plus actifs et engagés, tant sur le terrain du grand répertoire romantique que sur celui de la musique du XXème siècle et de la création, dirigeant quelques 400 œuvres et créations.
Il s’intéresse aujourd’hui à la diffusion et la réinterprétation des grands chefs d’oeuvres de notre temps.
Mise en scène Matthew JOCELYN
D’origine canadienne Matthew Jocelyn commence le théâtre en parallèle à ses études universitaires mais se consacre surtout à la mise en scène : La Double Inconstance de Marivaux, 1991 Canada, La Tragédie de l’athée de Cyril Tourneur, dont il co-signe la traduction (Avant-scène Théâtre).
Il dirige l’Atelier Tchekhov à Paris pendant 2 ans puis pendant trois saisons il dirige l’ensemble du travail scénique du Centre de formation lyrique de l’Opéra Bastille. Il y met en scène Cosi fan tutte de Mozart, La voix humaine de F. Poulenc, Carmen de G. Bizet,…
En 1998 il est nommé à la direction de l’Atelier du Rhin où il est chargé de la mise en place et de la direction des Jeunes Voix du Rhin. Il y développe une politique de résidences chorégraphiques, faisant de l’Atelier du Rhin l’un des rares centres de création pluridisciplinaire en France à être dirigé par un artiste. Dans un objectif de démocratisation de la culture, il initie d’importants projets d’action culturelle dans les communautés urbaines et rurales aux alentours de Colmar.
En tant que metteur en scène, il crée Danser à Lughnasa de Brian Friel (1998), la création française de deux pièces de Timberlake Wertenbaker : Nightingale (2000), dont il signe la traduction (éditions l’Harmattan) et Dans l’intérêt du pays (2004).
Il met en scène entre autre Macbeth de William Shakespeare (2006), ainsi que trois opéras en un acte : Erwahrtung d’A. Schoenberg, Das Gehege de W. Rihm et Le bal d’O. Strasnoy, pour lequel il écrit également le livret, (Staatsoper de Hambourg mars 2010). Il conçoit et met en scène la première étape d’un spectacle pluri-disciplinaire sur l’origine du langage, Il reste encore 50 minutes avant la fin du spectacle, basé sur les écrits du psycho-linguiste Steven Pinker.
tarifs et infos pratiques
TARIF B (de 17€ à 25€) / Abonnement possible / Tarif préférentiel pour les scolaires.
Durée : 1 h 15
CHANTÉ EN ALLEMAND surtitré en français
TOUS PUBLICS
Rencontres, conférences et lectures…
- RENCONTRE avec Matthew JOCELYN, metteur en scène, mercredi 9 mai à 18 h 00
- Mademoiselle Julie d’August STRINDBERG lecture, mise en espace et en musique par David GAUCHARD, Compagnie l’Unijambiste samedi 12 mai à 14 h 30 (foyer du public),
- CONFÉRENCE « Julie. La nuit de la Saint-Jean » samedi 12 mai 2012 à 18 h 30 (foyer du public)
Jeudi 21 JUIN à 20 h 30
[LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ]
D’après A Midsummer Night’s Dream de William SHAKESPEARE | Création 2012 Traduction Françoise MORVAN et André MARKOWICZ : Coproduction : La Scène Nationale d’Aubusson / Théâtre Jean Lurçat, Le Fanal / Scène Nationale de St Nazaire,le Théâtre de Villefranche, le Granit / Belfort, le Théâtre de l’Union / Centre Dramatique National du Limousin, Dieppe Scène Nationale, l’Espace Jean Legendre / Compiègne, le Théâtre Cinéma Paul Eluard / scène conventionnée de Choisy-le-Roi, et le Théâtre de Privas | Avec le soutien du : Grand Logis / Bruz, Théâtre de Poche / Hédé, des Nuits Carrées et de la Fondation Hartung Bergman / Antibes.
Par une nuit d’été tout à fait ordinaire, deux couples d’amants contrariés par l’autorité paternelle se réfugient dans la forêt. Sans transition, les voici accueillis dans un espace de fantasme et de rêve partagé avec Obéron,
le roi des fées, en grande dispute avec son épouse Titania qu’il tente de ramener à lui par sortilège, et une troupe de comédiens amateurs en pleins préparatifs d’un spectacle : il reste quatre jours avant les noces de
Thésée et d’Hippolyte, quatre jours avant la prochaine lune, quatre jours aux amoureux pour retrouver le chemin de l’Amour, quatre répétitions aux artisans pour être couronnés de pampres. Quatre nuits à Puck pour remettre Athènes en orbite.
Dernier volet d’une trilogie conjuguant Shakespeare et les arts numériques, ce Songe est des rêves les plus fous: adeptes des nouvelles technologies utilisées et détournées à volonté, David Gauchard et son équipe – David Moreau, vidéaste, et Robert le Magnifique, musicien, regroupés au sein de L’Unijambiste depuis 1999 – renouvellent les textes plus qu’ils les revisitent, vont chatouiller les frontières entre réel et virtuel. Toujours en quête de sens.
Les cinq actes baroques et poétiques de la comédie shakespearienne ont ici débridé un imaginaire renvoyant à l’enfance, aux jeux de cubes et personnages à roulettes. Pour rendre vivant sur scène cet univers féerique,
les » Unijambistes » se sont associés à l’ingénieur concepteur Taprik, dont le décor interactif permet aux comédiens, seuls en scène, de maîtriser musique, vidéo et lumière. Un enchantement qui touche au prodige.
distribution
Adaptation, réalisation, mise en scène et scénographie David GAUCHARD / Collaboration artistique Youness ANZANE / Musique Robert LE MAGNIFIQUE & Thomas POLI / Featuring Laetitia SHÉRIFF / Nouvelles technologies TAPRIK / Vidéo, graphisme David MOREAU / Direction technique Yvon TRUFFAUT / Lumière Christophe ROUFFY / Régie lumière Mika COUSIN / Son Klaus LÖHMANN / Construction du décor Alain PINOCHET (ateliers du Théâtre de l’Union, CDN du Limousin) / Administration & production Pierre MÉNASCHÉ & Agathe JEANNEAU.
Distribution en cours…
« after musical » !
À l’issue du Songe d’une nuit d’été, un concert aura lieu au foyer du public !
Avec Robert Le Magnifique, François Jeanneau et les beat-boxers Ezra et LOS.
